Amine Reda

• Décliné la charte graphique sur des supports print et digitaux (stories, carrousels, bannières, lookbooks, flyers) • Créé des templates pour stories Instagram • Conçu des habillages graphiques pour carrousels • Décliné des visuels publicitaires pour campagnes sponsorisées • Accompagné la conception de packagings • Édité des visuels pour newsletters (headers, boutons CTA, visuels produits) • Réalisé une veille créative et des benchmarks visuels • Participé à la création de Reels et TikToks • Monté des vidéos courtes à partir de séquences visuelles • Intégré des sous-titres dynamiques, animations textuelles et effets typographiques • Adapté les vidéos en formats 16:9, 1:1, 4:5 et 9:16

• Réinterprété visuellement un extrait du documentaire Sisters with Transistors (Lisa Rovner, 2020) à travers une approche éditoriale et graphique. • Conçu une publication de 28 pages traduisant le rythme et la texture sonore du film en compositions typographiques et trames visuelles évolutives. • Développé un système graphique inspiré de l’Op Art et des structures rythmiques de la musique électronique. • Proposé une direction artistique valorisant les pionnières de la musique électronique, entre voix, abstraction visuelle et mémoire sonore.

Projet produit en réponse à la commande et sous le suivi artistique de Pierre Vanni, Eva Salviac et Fanny Batier. • Analysé le spectacle Extra Life pour identifier les axes visuels liés à la répétition, la résistance et l’émancipation. • Défini une direction graphique cohérente avec la dramaturgie de la pièce. • Conçu une affiche traduisant les enjeux du spectacle à travers une approche visuelle sobre. • Développé un univers graphique commun à l’affiche et à la vidéo teaser destiné aux réseaux sociaux. • Réalisé le teaser (montage, habillage sonore, format vertical) pour une diffusion en ligne. • Sélectionné et monté une bande sonore renforçant les tensions dramatiques du récit.

• Pris en charge la cohérence visuelle des supports de communication en magasin. • Planifié et installé la signalétique, les présentoirs et éléments de PLV sur la surface de vente. • Réalisé des supports de communication valorisant les fonctions du produit, les offres, les prix et les événements. • Travaillé en collaboration avec les équipes de visual merchandising et les architectes sur l’intégration de la communication dans les espaces. • Vérifié la conformité technique et graphique des supports selon les standards d’IKEA. • Réalisé les productions : impression, contre-collage, échenillage, découpe et installation.

• Conducted extensive research on the history of Kilmainham Mill, transforming it from an abandoned structure into a source of inspiration. • Created wearable art (brooches, veils, and rings) using natural materials sourced from Kilmainham Mill and its surroundings. • Organized and executed a professional photoshoot to advertise the wearables, capturing the essence of the project. • Created a communication poster for the on-site exhibition, linking the site’s history, sustainability, and contemporary design. • Produced a publication titled Forgotten Remnants, documenting all project phases: research, creation, photography, and exhibition. • Designed the scenography for an exhibition, showcasing the wearable pieces and symbolizing the mill's transformation from neglect to revival.

• Conducted research on fashion industry waste, focusing on the 97 million tons of annual textile waste, including 18 million tons of leftovers. • Co-founded a couture brand using reclaimed textiles to question traditional luxury and promote sustainable fashion practices. • Designed and produced dresses from leftover textiles, highlighting the creative potential of reuse. • Developed the brand’s visual identity, packaging, and communication materials. • Directed professional photoshoots featuring models wearing the sustainable couture pieces. • Organised a billboard campaign exposing the scale of textile waste to raise public awareness. • Aimed to shift consumer mindsets towards more conscious and responsible fashion consumption.

• Developed a mural proposal for FM104 Radio that visually translates the station’s identity and values into a vibrant urban artwork. • Initiated and directed a tailored photoshoot to capture expressive portraits inspired by FM104’s energetic, youthful, and inclusive audience. • Styled and photographed models to embody the bold and confident spirit of Dublin’s local culture. • Edited and retouched the images to reinforce emotion and visual impact. • Composed a graphic proposal integrating portraits, color blocking, typography, and dynamic layout. • Adapted the design to the technical and spatial constraints of urban murals. • Ensured the final proposal respected urban mural constraints while pushing creative boundaries to stand out in Dublin’s public space. • Presented the final concept to both Bureau+ and FM104, highlighting the storytelling power of photography in brand expression.

• Designed and led English lessons for young children through play and creativity. • Used drawing, movement, and games as tools to support language acquisition. • Co-developed a new educational framework with Anaëlle, adapting content to the children's needs. • Created weekly thematic programs based on age and language level. • Produced visual and interactive materials to support memory and oral expression. • Applied a personalized, child-centered approach focused on enjoyment and confidence-building. • Helped establish a dynamic teaching environment based on immersion, curiosity, and joy.

• Contributed to the “Hello Future” project exploring the role of graphic design in ecological and political discourse. • Created a visual manifesto in the form of a fold-out poster conveying hope and future-oriented energy. • Developed a graphic concept centered on a mouth motif symbolizing revolt and empowerment. • Choosed the typographic direction, drawing from the visual language of protest movements, with bold, condensed letterforms • Designed and produced a zine using Risograph printing, combining themes of rage, resistance, desire, and optimism. • Built a visual narrative around transformation, resilience, and the possibility of positive change.

• Conçu et animé des ateliers pratiques en peinture et design graphique pour des élèves du primaire. • Élaboré des plans de cours personnalisés favorisant la créativité, la collaboration et l’épanouissement individuel. • Encouragé l’expérimentation à travers des activités adaptées aux niveaux et besoins des enfants. • Créé un environnement dynamique et bienveillant, stimulant l’expression artistique et la confiance en soi.